Contenido del curso
¡Aprendé a captar imágenes que transmiten historias, situaciones y vivencias colectivas!
En los 8 meses que dura la capacitación vas a desarrollar una mirada técnica, estética y sensible en cada captura.
En la modalidad online vas a tener acceso al campus virtual en donde encontraras manuales, lecciones, videos interactivos, evaluaciones y estarás en contacto permanente con tus profesores, tutores y otros estudiantes.
- Puntuación alumnos: 4,6/5 ★★★★✬ · 610 opiniones en Google
Primera cuota: Gs. 395.000
20% OFF Gs. 299.000
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Inscripción: Gs. 199.000
50% OFF Gs. 99.000
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¿Por qué realizar el curso de Fotografía Profesional?
Vas a producir imágenes fotográficas que puedan insertarse en los diferentes medios de comunicación, aplicando técnicas adecuadas y mostrando contenidos congruentes con los fines que dicte el mercado, por lo cual tendrá que poseer y/o desarrollar habilidades a nivel personal, formativo y de ejecución.
Objetivos
Conocer los diferentes tipos de luz y aprovecharlos para crear fotografías de buena calidad técnica y creativa.
Tomar fotos con la cámara en modo manual tomando como guía las indicaciones del exposímetro, y combinar correctamente la apertura, el tiempo de exposición y la sensibilidad.
Encuadrar limpiamente una fotografía, disponiendo de la mejor manera posible los elementos presentes en la imagen, creando un centro de interés, y dominar con solvencia las reglas básicas de la composición fotográfica.
Emplear correctamente la profundidad de campo y su relación con la apertura de diafragma.
Utilizar adecuadamente los balances de blanco, de acuerdo con la fuente de iluminación dominante y adquirir los conocimientos necesarios para utilizar las herramientas creativas y los programas que ofrece la cámara.
Manejar con solvencia el flash incorporado de la cámara teniendo en cuenta la intensidad de la luz ambiente de acuerdo con los datos suministrados por el exposímetro.
Saber utilizar la unidad de flash externo como iluminador auxiliar, iluminando en forma directa o indirecta.
Dominar las técnicas básicas de iluminación múltiple para trabajar con tres unidades de flash y sus respectivos difusores, tanto en interiores como en exteriores.
Conocer la diferencia entre los formatos de imagen JPG y RAW y comprender la relación entre el tamaño y la resolución de una imagen, dominando la técnica para adecuar su tamaño sin perder calidad, en acuerdo con su resolución de origen.
Llevar a cabo una adecuación básica de las fotografías con el programa Photoshop y manejar con solvencia una serie de herramientas básicas de retoque y de adecuación de la imagen.
Salida laboral
El egresado podrá desempeñarse en eventos, medios de comunicación, agencias de publicidad, moda, escuelas, familias, empresas, etc.
Programa
-
Introducción a la fotografía
- Historia de la fotografía
- Comienzos y evolución de la fotografía analógica. Evolución de la fotografía digital.
- Principios básicos de la fotografía • Cámaras fotográficas • Los objetivos: objetivo fijo, focal variable o intercambiable
- Cámaras fotográficas
- Megapíxel
- El zoom. Zoom digital. Diferencias y aplicaciones
- Características de una cámara profesional
- Principales componentes de una cámara profesional
- Medio de captura de la imagen en una cámara digital. El sensor, su funcionamiento, características, diferencias entre los sensores CCD y CMOS
- Calidad de la imagen digital: píxeles. Tamaño de la imagen
- Definición de resolución. La resolución y la impresión. Calidad de la imagen
- Cómo funciona una cámara digital
- Imágenes a color. Interpolación. Tamaño del buffer. El microprocesador. Dispositivos de almacenamiento
- Exposición, enfoque y encuadre
- Conocer los componentes, el mecanismo, las funciones esenciales y las complementarias de una cámara fotográfica digital
- Tipos de archivos: jpg y raw
-
Cámara fotográfica
- Modos de función (manual, automático, prioridad de apertura y prioridad de obturación)
- Modos y programas preconfigurados
- El diafragma: qué es, cómo funciona. Tipos de diafragmas
- La velocidad de obturación: el obturador
- La sensibilidad, cómo funciona. Qué sensibilidad debemos utilizar. El efecto grano o ruido, control del grano en la imagen
- El enfoque. El enfoque digital. Modo manual MF, automático AF o autofocus
- Fotómetro o exposímetro. Fotómetros internos y externos. Indicadores: medición puntual, central, matricial, matricial 3D, ponderado al centro y áreas AF
- El objetivo, características. Distancia focal y elección de la distancia focal. Gama completa de objetivos. Objetivo gran angular, normal, teleobjetivo, macro
- Tipos de fotografías: academicista, antropológica, artística, de difuntos, de guerra, de naturaleza, de paisaje, glamour, publicitaria, subacuática, tradicional
- Fotomosaico, heliografía, documentación, lomografía, ortofotografía, periodismo fotográfico, pictorialismo, realismo en fotografía, retrato creativo
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Composición
- La fotografía como lenguaje
- Elementos formales de la composición
- La representación del espacio en fotografía
- Encuadres, planos y puntos de vista
- Regla de los tercios y sección áurea
- Vectores de dirección y centro de interés
- Perspectivas y formatos
- Análisis de fotografías a nivel compositivo
- Grados de iconicidad en la fotografía
- Práctica de composición
- Composición avanzada
- El espacio negativo
- El sujeto y el fondo
- Componiendo con luz y color
- Aplicación de la teoría de Itten. Ejercicios prácticos
- Visionado y discusión de los ejercicios realizados
- Las leyes de la Gestalt
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Luz
- La luz: tipos y modificadores. Fotometría
- El estudio profesional
- Gestión de color
- Luz continua vs. luz de destello
- Fuentes de luz natural y artificial
- Calidad de luz, dirección, temperatura, filtros correctores de temperatura
- Control de esquemas de iluminación
- El flash portátil, técnicas de strobist
- Control de esquemas de iluminación
- Tipos de bombillas, luces de flash, tipos de flash portátiles, flash manual, flash telecomputer, flash TTL, flashes dedicados
- El flash de estudio monolight, ficha técnica de los monolight • Unidades de flash, características técnicas, ventajas y desventajas con relación a las monolight
- Unidades de exposición, definición de contraste, control de contraste, ratios de contraste, ratios de iluminación. Ejercicios prácticos
- Métodos de medición con el exposímetro, luz incidental, luz reflejada, carta gris
-
Retrato
- Iluminación. Rembrandt light, split light, broad light, butterfly light
- El posado en retratos
- Tipos de plano
- Retratos de niños y retratos de embarazadas
- La sesión de fotos, el revelado (clave alta y clave baja)
- Retratos espontáneos
- Fotos de grupos
- Enfoques
- Materiales básicos para iniciarte en fotografía de retrato
- Componer un buen retrato
- La luz en el retrato
- El color en la fotografía de retrato
- Ajustes de la cámara para un retrato perfecto
- Fuentes de inspiración para retrato
- Capturando emociones
- Cómo contar una historia con un retrato
- El retrato en blanco y negro
- Autorretratos
- Poses profesionales para tus fotos de retrato
-
Estilo fotográfico
-
Fotografía conceptual
- Fotografiar en primera persona: diario personal
- Qué es la fotografía de diario personal
- Perspectiva subjetiva: cómo mostrar tu punto de vista
- Técnicas básicas: encuadre, ángulo, enfoque y composición para narrativa personal
- Elementos recurrentes: objetos, lugares, personas Fotografiar desde la ficción
- Diferencia entre realidad y ficción en fotografía
- Construcción de escenas y narrativa visual
- Uso de símbolos y elementos visuales para contar historias
- Inspiración en literatura, cine o ilustración Fotografía sobre el paisaje y el territorio
- Fotografía de paisaje: urbano, rural, natural
- Escalas, composición y perspectiva
- Cómo transmitir identidad del lugar y sensación de territorio
- Relación entre lugar, cultura y narrativa visual Fotografía e identidad / Fotografía conceptual y emocional
- Qué es la fotografía conceptual y emocional
- Relación entre fotografía, emociones e identidad
- Construcción de series que expresen ideas o sentimientos
- Cómo comunicar sin palabras
-
Fotografía de Moda y Dirección de Arte
- Introducción a la Fotografía de Moda y Dirección de Arte
- Historia de la fotografía de moda y evolución de los estilos visuales.
- Grandes fotógrafos de moda y su estilo distintivo.
- Rol del director de arte: coordinación de todos los elementos visuales.
- Diferencias entre moda editorial, comercial y lookbook.
- Conceptos básicos de branding y storytelling visual. Conceptualización, Preproducción y Storytelling
- Creación de mood boards: colores, texturas, referencias visuales.
- Brief creativo: definir concepto, estilo, objetivos y narrativa visual.
- Storytelling en moda: cómo contar una historia con imágenes.
- Selección de locaciones, vestuario, accesorios y props.
- Gestión de recursos: tiempo, presupuesto y coordinación de equipo.
- Ejercicios prácticos:
- Elaboración de moodboard y brief creativo para una sesión ficticia. Producción y Dirección en el Set
- Dirección de modelos: poses, expresiones, actitud y comunicación efectiva.
- Coordinación de estilismo: vestuario, maquillaje, peinado y accesorios.
- Composición avanzada: encuadres, perspectiva y elementos de fondo.
- Iluminación en moda: luz natural, artificial y efectos creativos.
- Creatividad en el set: uso de props, fondos y decoración para reforzar la narrativa.
- Resolución de imprevistos: cambios de locación, luz o vestuario. Selección, Presentación y Portafolio
- Criterios para seleccionar las mejores imágenes: narrativa, técnica y estilo.
- Presentación profesional: portafolio, lookbook, editorial o presentación digital.
- Cómo transmitir concepto, estilo y storytelling a través de la selección de imágenes.
- Branding personal: estilo propio, identidad visual y coherencia en portafolio.
- Preparación para el mundo profesional: exposiciones, redes sociales y presentación a clientes.
